艺术家一定是独角兽——试读于术的数字绘画

2018年28届美国artavita在线艺术大奖赛中，来自世界各地130多个国家700多家画廊、10000多名艺术家参与的角逐中，于术成为获得大奖的唯一亚裔艺术家，更是成为Artavita重点推介的38位艺术家之一，让艺术界和媒体更感受新鲜的是，这位艺术家是从向来由西方艺术家占主语地位的数字艺术单元拿下这一大奖的。

从评审团成员那里得到的评价是：评价艺术作品的原则是，是否体现了强烈的个性、开拓了一个思维方式和一种创造方式。于术的作品符合上述原则，具有新颍、震撼、启发人们艺术情绪的价值。

毕业于鲁美的于术，是一位传统西方美术基本功非常扎实的艺术家，更是新艺术手段的尝鲜者、创作者。早在国际计算机图形图像软件硬件发展的3D数字艺术兴初期，他就被这一崭新的基于计算机的图形图像创作技术吸引住了，全情投入其中。多年的探索与创作，使得他在这一领域取得丰硕成果，制作了多部广告、电影短片，并出版了数字艺术教材。

在于术的作品中能感受到一种诗意先行而后赋能于物态的方法论系统，并且有着很强的叙事感，这与他多年从事数字广告与电影的创作经验有关，同时这也是中国人创造空间的方式，出离于客观的时态世界而直接进入主观的意象世界。人们会很轻松地被带入于术所设计的情境之中，这两幅作品体现了他调度场景来表外化人物心理状态的能力，看到视觉元素的冲撞造就的奇异美感的能力。

第一幅，画面营造了一个理想爱情与现实爱情的疲惫冲突的高浓度氛围。于术在失重力时态下搭建了一个在阴云下的能量场，在近乎真实的虚拟的世界里爱与被爱没有激情地发生着，那飞翔的纸鹤仿佛是对失落灵魂唯一的慰藉，异性吸惜与非动力纸鹤的浪漫与观众建立起具有极强的共鸣。

第二幅，揭示了世界存在神秘的时间认知问题，美好与包容产生的温柔似乎具有联结物种间沟通的力量，对时空的感知能力完全取决于你的每一个本来之愿，而机械的时钟安置在右侧，似乎表达一种上帝视角的冷漠，成为解码生命谜题的咒语。

品味两幅画，它们都表达了时空关系中人的心理状态的外化情境，而这方面的西方大师应该是达利，但我们没有找到达利刻意的技术化的对物态的异化处理手法，反而看到了中国文人画表露出的时间凝滞意识：“山静似太古，日长如小年”。这种对时间的理解，是一种毫不掩饰地指责：名利场中人们如轴轮般不停地转动，快得看不清周遭甚至是自己，只有让转轴慢下来，让心灵安顿下来，那些曾经被掠过的幻影才会变得清晰。老子说：“众人皆有馀，而我独若遗。我愚人之心也哉，沌沌兮！俗人昭昭，我独昏昏。”

艺术的审美观与人们看待世界的生命观是密不可分的，画面语言是由其中的视觉材料构成与决定的，形状、色彩、手法和呈现的方式。在数字绘画领域对于传统文化的关注是相当少的，在这一领域，运用东方艺术元素需要勇气，于术很好的做到了，从画面中，我们能感受自然物态的生存合理性再注入人类心性的一种和谐平衡观所构成的美感。我们可以这样理解艺术的审美观：首先，它是人类对美的根本看法，也是世界观的重要部分；其次，审美观还涉及人们的政治观、道德观及宗教观。因此，任何文化形态的审美观都具有时代性、民族性以及人类的共通性，正是这些属性决定了在艺术审美观之下的艺术形态的存在方式。

于术在谈到他的作品时说：当艺术建立在与当代的生活方式和生活状态上时，才是有效和具有含义的。在这两幅作品中，我都在作一种人与万物情感传达的流速差异图式化表现。它们表达我们对节奏、速度的理解，对空间和对个人身份的理解，而这种场景每时都在发生变化，我作的工作只是从每个带有成见的社会人视角上而再次切割成图像，凝固下来，所以这种还原性的表述是非常正常的。

现在的数字艺术家无论中西方，都在试图从异化的语言或者反向的方式表达主张，似乎非如此无以体现艺术的现代性和自我价值。

其实，这种思维方式与马塞尔·杜尚所代表的达达主义相比，并无创见。创造一种反传统艺术，来向过去的艺术挑战，可是，我们应该清楚，自文艺复兴以来，各种反传统，不过是一顶可以里外通用戴在头上的高帽，被一波波地正用、反用着，艺术家们不想拥有世界的任何部分，他们想要证明，世界已经变得多么荒谬和危险，可是谁也脱离不了其中，并生存于斯。于术没有作破坏我们评价、理解艺术的方式，而是作起了以数字艺术语言为工具的媾和者，去在他的介质上创生出和谐的异化体系。

最后，他表示我们应当感受当代艺术媒介发生着很大的变化，任何一种事物、事物与事物的关系、以致于每个人的视角，都是艺术本身，即媒介本身已成为表达的含义，或是和所要表达的含义一样重要。

于术说：比如我们欣赏诗歌的时候，人们不会关心字体是什么样的，作者唯一考虑的是诗歌会从情感和智慧上，把人们带向哪里，它要重构和改变什么。我的作品就像没有受工具、介质的控制，我只是去描绘想法，受我影视创作职业的影响，我更在意人们的通感，更希望这种感受可以复制和粘贴，每个人都可以分享。

于术最喜欢哪位艺术家，他说林凤眠，什么是大师，无非是他改变了人们对传统的认识，因为他的存在使世界发生了变化。林风眠以西方现代主义的技术视觉和语言去重现中国传统艺术，在中西融合的探索之路上认知最深。

让我想起一位艺术家说：艺术都是在试图发现新的可能性。当代，我们越来越多地发现技术带给人们愈来越多的创作空间，文化的交融将成为艺术最好的题材，因为有足够的手段来将提速文化主张的传达效率，而艺术思维的跨越与包裹必定成为先锋，从这个意义上去界定艺术家，我们有理由要求所有艺术家，都应该是独角兽。

于术的作品在世界数字绘画领域一石激起千重浪，打通了传统工具画家的手脚，也激活了数字艺术家开拓内容的素材。相信，通过他的引领，会为传统的和新工具艺术家打开另一个创作空间，在那里，从东西方美学差异、思维差异中，定将绽放出更多的艺术之花。

作者在于术的作品前

写于：2018年8月26日

【作者简介】

赵松波（甦子），瀚林管理智库专家，北京生态文明工程研究院研究员。1966年出生于吉林省通化市，毕业于河北地质学院经济管理学院。

推动并践行“一生二世”终生人生发展观，传播当代人的知性生活美学，一位始终对世界、对社会用新鲜时尚语言去描述、去表达并提升为方法论的学者。国际生态文明甦家（北京俱乐部）学派代表人物，精通茶学，擅长中国书画与陶器艺术与实践，还是非遗中医技艺三通疏筋第五代传人，2015年后，终生学习，与时俱进融入社会，成为始终伴随社会发展享受社会福利的完美人生。以最饱满的精神与热情投入工作、生活，笃行当下，乐于与新青年、新思想碰撞出别样的火花，与新生力量互相成就。

编辑：云飞

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