画家山庄-旺斯的圣保罗

2025-01-06 14:58 作者 | 瀚林智库大罗杰Roger

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这里是“蔚蓝海岸边的小蒙马特”，一个画家扎堆进行创作和交流的地方。

上世纪初，高更、毕加索、马蒂斯和夏加尔.....诸多艺术家活跃在这个中世纪的古山村，我呢只记住了这几个名字。

“旺斯的圣保罗”山村距离尼斯几十公里，曾经属于王侯之家，据说16世纪法王弗朗索瓦一世为其加固了防御工事，建造了坚固的城墙和城门，用来抵御外敌侵扰。

圣保罗是谁呀？他不是耶稣的哥们儿吗？对了，正是他，圣徒保罗，死后被称作“圣保罗”。伦敦7世纪建造的大教堂是为他，旺斯山村12世纪的教堂也由他署名。

圣徒保罗比耶稣年轻，他是基督教最重要的先驱。在所有基督教作家和思想家中，他对基督教神学的影响举足轻重，千古犹存。

此图：这是旺斯山门、城门和进村之门。

“金鸽子”客栈富有传奇：当年艺术家们喜欢或聚或住在这里，它原名“鲁滨逊”，东家保罗-鲁斯本人是一个画家和艺术爱好者。他和太太提提娜-鲁斯喜欢与画家、诗人和作家交朋友。他们还是伯乐，很多后来蜚声世界的艺术家在出名前，特别是生活窘迫的时候获得过夫妇俩的帮助。以他们这个艺术之家为中心，旺斯山村在二战前就开始以“小蒙马特”闻名。

今天的“金鸽子”作为客栈一房难求，正在情理之中。

在我们所熟悉的几位光顾过这里的艺术家中，保罗-高更（1848-1903）年龄最大，与后边三位不是一个辈份。

高更最著名的画作：《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》，现藏于美国波士顿美术馆。

整幅作品展现了人类从生到死的三部曲，这是些不同性别、不同年龄的裸体形象。右边一个新生婴儿，象征人类诞生；中间一个采摘苹果的青年，寓示人类的生存发展；左边一个老妇，代表人类难逃的生命终结。画中大部分人物肌肤色彩鲜亮。

画作有太多令人迷惑的形象，人们观赏时能够感受到一股神秘，其中蕴含的哲理引发人们对人生的深层思考。

高更一生传奇：年轻时当过水手，周游世界。后来从事证券交易工作，异常成功，于是娶妻生子，幸福地生活，此时他开始进行绘画创作和收藏。但他厌倦文明世界的欺骗和狡诈，意欲回到人类淳朴、自然的幼年状态。为此，他放弃了已经拥有的一切，两度到太平洋南部的大溪地进行艺术创作和定居。在岛上，他的生活贫困潦倒，又患上了严重的疾病，当听到说自己最爱的小女儿死亡时，他的精神彻底崩溃了，服毒自杀，想彻底结束自己的生命，未遂。这次事件后，他又投入到了空前高涨的艺术创作中，1897年，高更以无比悲痛的心情，完成了《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》这幅画作。

高更认为，绘画的本质是某种独立于自然之外的东西，而艺术就是他所向往的某种生活方式。他的绘画风格和绘画形式，均摆脱了精神束缚，贯穿着神秘、原始、象征、主观的绘画理念。他从原始艺术和传统艺术中获取灵感，无论是构图还是色彩，都具有很强的装饰效果和神秘感。他那粗犷、有力的绘画风格，以构思大胆、线条单纯、纯真净美而又色彩鲜明、具有很强装饰构图而震撼心灵。他一贯追求形态和色彩的主观夸张，对后世艺术家很有影响，也为各种原始艺术和象征艺术开拓了道路。

高更与梵高有过一段又打又闹的友情。高更对梵高说：“你只看到我的疯癫，却看不到我的深情”，可能吧。是啊，我们能够想到的所有疯狂情侣能够做的事，他俩都做过。作为艺术大师，高更与梵高都那么尖锐，又都那么敏感。后来，梵高割掉自己的耳朵，过度地燃烧了自己的生命走向死亡。而高更则用一束向日葵祭奠，绽放于热烈的等待，凋零于无尽的思念……

高更的经历启发了英国小说家威廉· 萨默赛特·毛姆，1919年他以高更的生平为素材，创作并发表了《月亮与六便士》。小说描述了一个原本平凡的伦敦证券经纪人思特里克兰德，突然着魔艺术，抛妻弃子，绝弃旁人看来优裕美满的生活，奔赴南太平洋的大溪地岛，用画笔谱写出自己光辉灿烂的生命，把生命的价值全部注入绚烂的画布的故事。

“追逐梦想就是追逐自己的厄运,在满地都是六便士的街上,他抬起头看到了月光”。毛姆借小说告诉读者。

亨利-马蒂斯（1869-1954）在旺斯山村生活了5年，他后来死在了附近。晚年他身体不好，感觉地中海气候更适合他。

马蒂斯受到高更的影响。他欣赏高更的作品，后者提示他采取一种装饰风格，用弯弯曲曲的线条分隔的平面色彩，来解决线条与色彩的冲突。

《生活的欢乐》是马蒂斯绘画生涯中最重要的作品，创作于1905至1906年间，现存于美国宾州巴尼斯基金会。油画中平涂的色彩，弯曲起伏的线条，原始拙趣的人体造型，这些都显示出高更的影响。甚至画中的主题——人在大自然中的生活状态，也让人联想到高更在大溪地所向往的原始生活。其实，这幅油画源于马蒂斯1905年夏季在西班牙客尼欧渔村的生活经历。同时也与萦绕于欧洲人头脑的，摆脱尘世丑恶与烦恼的神秘乐园——阿尔卡迪亚乐土的古老梦想，有着极为密切的联系。

《舞蹈》创作于1909-1910年，马蒂斯在创作时，把模特儿带到地中海岸边，他认为这件作品跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连，画中背景的蓝色，寓意着仲夏八月蔚蓝海岸的天空，人物朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体。在这幅狂野奔放的画面上，舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯, 四肢疯狂舞动。

艺术家以视觉艺术的方式表现人间天堂或黄金时代的概念，可追溯到文艺复兴时期。马蒂斯画中围成圈的舞蹈者可以在卡拉奇的《黄金时代的爱》（1589－1595）以及安格尔《黄金时代》（1862）等作品中见到。尽管马蒂斯总是以西方古老的主题为素材，但他的灵感却更多来源于东方艺术。

巴勃罗-毕加索（1881-1973），西班牙人，却在法国度过了他的大半生，法国是他的第二故乡。他1904年移居巴黎，居住42年，1946年去了南法地中海城市，在嘎纳、安蒂博和旺斯山村进行旅游创作。1947年春，他在安蒂博附近的小山上发现了瓦洛里，决定在那里居住，并开始学习制陶艺术，直到他的生命走到尽头。

毕加索多产，据统计，他的作品总计近37，000件，其中包括：油画1，885幅，素描7，089幅，版画20，000幅，平版画6，121幅。1999年12月，法国曾进行过一次民意调查，毕加索以40%的高票当选为20世纪最伟大的十画家之首。

毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法来形容毕加索多变的艺术形式。艺术史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“玫瑰色时期”、盛年的“黑人时期”、““立体主义时期”、后来的“超现实主义时期”等等。

毕加索无疑是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表，当代西方最有创造力和影响力的艺术家，他是20世纪最伟大的艺术天才之一。

马克-夏加尔（1887-1985）是游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派之外的牧歌作者，他与旺斯山村交往最深。

夏加尔的画呈现梦幻、其象征性的手法与色彩，使他成为人们所说的“超现实派”，这个“超现实”的词汇专为他而生。夏加尔描绘绿牛、飞马，和各种浪漫爱侣，具有同时向左和向右的两幅面孔，或倒立或飞走的头颅、还有中世纪的雕塑。

出生于白俄罗斯的夏加尔深受法国艺术的影响，二战中的1941年,他决定应纽约现代艺术馆的邀请从法国前往美国。他在美国痛苦地关注着欧洲发生的事件，在看到与自己同种族的犹太人遭受迫害时，发声呐喊，此时，他的画风也发生了很大的变化。1944年9月，其妻帕拉·夏加尔去世。于是，对过去的和更遥远时期的强烈回忆开始贯穿他的奇异作品，他自己似乎变成了画中人物，以异乎寻常的熟巧超越生活。他完成了从1937年就开始创作的名为《在她周围》的大型作品，此时，回忆妻子帕拉是他专注的的题材。

1947年，他重回法国定居，从1949年起，他就住在旺斯山村，一住几十年。他在这里开始创作一系列新的油画，均以过去的经历为基础，让各种景色充满神奇的回忆。研究超现实主义的著名作家安德烈·布雷东指出：从1911年起，夏加尔的艺术便摆脱了形貌成分和规律的羁绊。1985年3月28日，夏加尔在旺斯山村去世。

夏加尔作品中很多对旺斯山村的描绘：依偎在一起的爱人，自由飞翔的鸟儿，和一丛丛飘荡在山村城墙上空的花朵……作为现代绘画史上的伟人，他最后的一个动作，就是把自己永远地留在了旺斯山村。

“马蒂斯死后, 夏加尔是唯一理解色彩的艺术家。”毕加索曾这样讲。

看得出来，这些艺术家，与诸多其他我们没有点名的艺术家，都能够在地中海温暖的怀抱中找到自己的需要；也能够从旺斯山村获得自己的灵感，他们多从超现实的艺术冲动出发，完成自己现代风格的作品。

今天，“金鸽子”继续履行着它客栈的职能，而当年“沙中识金”的伯乐慧眼则交给了马格基金会。后者在旺斯山村建起了艺术基金会和博物馆。

马格基金会应该是“鲁滨逊”或“金鸽子”伯乐精神的延伸，当初基金会投资人艾梅-马格就是在这家客栈与艺术名家们结交的。

如果追溯到1953年，我们会发现基金会的创建缘由。那年，艾梅-马格夫妇11岁的儿子去世了。为了排解忧伤，他们听从友人的建议去美国旅行散心。在美国逗留的两年中，他们拜访了很多艺术基金会，慢慢萌生了修建一座他们自己的基金会博物馆的念头，用以陈列他们私人收藏的艺术品，同时为艺术家朋友们提供一个创作和交流的平台。马格基金会博物馆应运而生，馆址就选在旺斯山村的山坡上。

博物馆收藏了20世纪欧洲最重要的近代艺术作品和当代艺术家的绘画、雕塑作品，有米罗、布拉克、夏加尔、马斯蒂、卡尔达、贾科梅蒂等人的作品。

旺斯山村深得艺术家们的喜爱，因为他们发现，由于旺斯山村高居山顶，从天堂泻入人间的阳光，能够覆盖到山村里的每一间房、每一棵树、每一口井，并在它们身后留下或长或短的阴影，这本身就是一幅幅不可多得的风景油画。

春夏两季旺斯山村花繁锦簇，攀藤和爬墙虎铺满了墙壁，色彩星星点点却又层层交织，无论是玫瑰色、杏黄色、琥珀色，还是胭脂色、绛紫色、抑或是赭赤色，间或有茎叶的油绿和青碧穿插其间，历史厚重感被一抹抹盎然的生机晕染出特有的风情。

到了秋冬季，虽然枯藤取代了油绿的爬墙虎，但萧瑟并没有改变山村的情调，反而增添了些许温馨色调。这里不愧是艺术之乡，即使这会儿，也没有萧条忧伤的寂寞，山民们的用心设计使山村一年四季洋溢着惊喜与魅力。

山村本身没有太多故事，与南法大多数其他乡村一样，建于中世纪；13世纪到16世纪供王侯贵族驻守和享用；16世纪在法国与意大利诸领主的战争中，山村2次被入侵，于是有了今日所见的山村要塞外观。此后山村逐渐走向平民。这里可贵的是，五六百年过去，山村完整保留了中世纪时期的模样，岁月倏忽，斗转星移，但山村的楚楚风貌依然。

沿山村的古罗马大道行进，主街上可以看到一座座横跨街道的特色廊桥，和一个建造于十九世纪中期的喷泉。

这门山炮以弗朗索瓦一世麾下一名海军上校的名字命名——拉康炮，1544年曾在与查理五世的战争中使用过。旺斯山村的防御工事还包括一个14世纪的塔楼和一道中世纪的城墙。

远处即可瞥见的教堂大钟铸于15世纪，以不时鸣响提醒人们，天底下还有“时间”这回事情，而教堂旁的城堡主塔建于12世纪，如今是村公所。

夏加尔曾在村门口建造了一所名叫“大山丘”的房子，为了方便他在此作画，当时尽管他年逾80岁，他接到的订单仍然络绎不绝。

据说，这里许多建筑物被列入历史名胜古迹，旺斯山村每年有250万观光客到访。

艺术家纷纷来到这里追逐光线的变化，捕捉色彩和阴影，他们选择这里作为创作灵感的源泉，时至今日，山村的性格也几乎完全被这些艺术家们改变。这要感谢毕加索们和夏加尔们，感谢一切曾落脚于此地的艺术家们，他们在这里的逗留和活动变成了埋进历史的宝藏，也为山村增添了艺术气息，使这个南法山村成为当今世界上最著名的艺术之乡。

而对于一般游客而言，山村蜿蜒起伏、满是故事的宽窄街巷、随形就势的石质民居、阳光下枝繁叶茂的老梧桐树和地中海多见的橄榄树，这一切强烈吸引着他们来到此地。

再说旺斯山村还有那么多今天作为保留节目的各类艺术展览、古典和现代音乐演奏会......

和旺斯山村由来已久，很受当地居民追捧的的滚球戏。

圣乔治节在传统上是一个春季节日，人们穿过火盆，以表示灵魂被火焰净化。这让我想起，与中国云南少数民族的风俗异曲同工。

都说欧洲历史人文和迷人的景致是藏在山村深处的，在这里你能够孜孜探求流淌着的欧洲生活的真谛。

极目远眺，7千米外就是蔚蓝的地中海了，在这里，古老的安提布港、连绵的阿尔卑斯群山以及雄伟的埃斯泰雷尔高原，美景不断......

绝对的，古村天生的律动和神秘、山村的巍峨气势、幽寂浪漫的气息、眺山望海的放旷视野，若与艺术家们流光溢彩的灵感画作浑然一体，如梦如幻，要想不迷人不醉人，都难。

说不准深圳的大芬油画村，北京的宋庄，还有门头沟画家村，或者曾经的圆明园画家村，都是旺斯山村在中国的克隆版本呢！

既然来到画家村，那就买点什么吧！从旺斯山村60-70家画廊当中，我选择了“赞特慢”画廊一位艺术家的作品，他与我同名，也叫“罗杰”，姓博佐纳罗，1944年出生在法国北部的寇德雷，他自幼才华横溢，还在接受正规训练之前就能够无师自通地画出令人赞赏的作品了，时年13岁。他后期的的作品广受美国、法国、英国、日本、德国和瑞士的艺术爱好者的欢迎，从今天开始，由于我的买进，他的主顾名单上便添加了拥有14亿人口的“中国”这个国名。

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